昆山影视公司告诉您，摄影艺考如何学？

影视艺术考试通常考察学生的知识储备。内容往往与影视热点话题和现象有关，但影视作品种类繁多，相关知识难以加快。如果没有专业的老师来帮助梳理，你可能会感到困惑......

电影摄影师，又被称为“摄影指导”，也是人们心中的“光影掌镜人”。他们的存在，使得影像视觉层面的魅力被无限放大。那么如何成为一名电影摄影师呢？如何拉近梦想和现实的距离呢？

小编有幸邀请到薪火教研总监带你掌握专业观影视角、薪火教研校长带你走进摄影大佬的神奇世界，在成为电影摄影师的路上迈出坚实的第一步。

薪火教研总监

薪火网校总监/制片主讲。

毕业于北电制片专业

青年影视制片、统筹，网络人气艺考教师。

小编邀请到薪火艺考一飞老师进行一场对谈，分享正确的观影理念和方法，引导大家掌握有效的观影策略。

小编：初入门接触影视作品的学生，应该如何观影？

一飞老师：先积累 再细分

对于刚开始学习影视类专业的学生，最重要的并不是按脉络梳理或按导演流派观看。而是先达到基本的阅片量，积累一定的观影数量。最简单的办法就是先按照豆瓣top250/Imdb top250的榜单去看。完成这些基本的片目之后，对电影有了一定的认知，就可以按照自己感兴趣的导演、流派、类型进行更细致的观看和分析。

专业不同 侧重不同

另外，考虑到不同专业对影片有不同侧重的考察，在后续观看时也可以着重关注影片的不同层面：例如导演类要关注整体的调度、视听，戏文类可以更偏向剧作，摄制类可以更关注画面，制片类更关注整体的类型规律。

小编：从专业的角度，我们依据什么因素来为不同特质的学生推荐专业？

一飞老师：首先是考量学生自身的喜好和未来发展意向：在电影、综艺、纪录片、戏剧、电视剧五种类型的艺术中更偏向哪个，以及在未来更希望和影像、文字、还是和人打交道，平日里接触更多的是什么样的艺术形式、现有形成的是什么样的知识结构。

其次根据学生的性格、特长还有现阶段的储备：是内向还是外向；是否有美术、音乐、舞蹈相关的才艺；目前的阅片量、阅读量如何。

还有就是根据学生的现有文化分和预期文化分：这个指标虽然不一定代表着学生的兴趣，但是在考学中是非常现实的考量标准。有些高文化分的专业自带这样的文化分门槛。

小编：在影视类专业学习中，学生最需要具备的能力是什么？

一飞老师：是基于文化艺术的知识积累后所形成的综合素养。

首先是艺术感受力，对于日常所接触的艺术形式和自己周遭的生活是否能够有独特的感知，借用薪火张琦老师的话就是“能否发现属于自己的情趣和生活价值，以及保持对生活的惊奇”。

其次是想象能力，能否对于生活中的各个元素、各种体验建立独属于自己的关联，能否拥有基于日常又高于日常的影像、文字建构能力。

再者就是逻辑能力，传媒影视行业是个需要大量与人沟通表达的行业，是否能够条理清晰地分析问题、表述想法非常重要。

如何成为一名电影摄制师？

薪火教研校长

薪火摄制主讲教师

毕业于北电摄影系。

独立电影导演、摄影师，9年影视艺考教学经验。

小编：适合学电影摄制的学生有哪些特质？

绿子老师：热爱电影，对电影影像有一定的敏感度，喜爱视觉艺术。

对世界有思考，有强烈的感受力与表达欲望。

小编：有人说摄影专业不适合“平凡的艺考生”，您如何认为呢？

绿子老师：我不认同。

在艺考阶段，摄影摄制与其他专业唯一的不同在于对作品集有一定需求，有人认为这个部分会花费很多费用，但事实上作品集的拍摄大部分是摄影作品的拍摄，简单的相机设备现在是比较普及的，完全可以用已有的设别来进行拍摄。优秀摄影作品的灵魂是影像本身的创作感，这部分并不会有多么高昂的花费，也不是可以用钱来衡量的。

当然，作品集也可以是视频作品，现在的视频作品用普通相机基本都能完成。另外我们也提倡同学能够结合自己在高中的创作机会来完成作品集，这样既能运用身边的资源省去单独拍摄作品集的开销，又能完成视频作品集的准备，是性价比比较高的方式。

在大学的学习阶段，可以运用好学校的资源支持。学会合理运用周边资源能够节省很大一部分的开销，我们也非常提倡这种学习方式。以北电摄影系为例，拍摄作业最大的开销一般来源于高级摄影设备的租赁，而学校摄影系本身可提供的摄影设备是与院线电影同级别的设备，如爱丽莎XT，爱丽莎mini这样的摄影机。所以，合理利用在校资源完全可以正常完成摄影摄制的学习。

小编：对于目标是电影制作的高一和高二学生，他们可以在艺术考试前提前准备什么？多思考，多写作，多拍照。看你最喜欢的电影和书。如果你有创意，你可以尝试创作自己的作品，包括绘画、摄影和短片。

我们可以适当地接触一些艺术训练，为视觉艺术的学习打下良好的基础。最后，学好文化课，培养良好的学习习惯，为高三文化课的艺术考试学习打下良好的基础。