摄影的四个阶段

昂贵的相机镜头、复杂的后处理技术和华丽的视觉效果通常不会将废胶片变成大胶片，而是将其变成更清晰、更复杂和更多彩的废胶片。

在我看来，摄影作品的最终质量并不取决于相机的价格和使用技术的复杂程度，而是取决于照片的形式、内容和想法，学习摄影可以分为四个阶段：设备、技术、形式和内容。

“如果一个工人想做好他的工作，他必须先磨快他的工具。”第一次学习摄影时，不可避免的是你最关心的是设备。是尼康、哈塞尔还是索尼设备？你想直接购买全画幅相机吗？16-35mm或14-24mm广角镜头。

后来，当我们买书、做论坛、读官方账号时，我们逐渐学会了很多技能。很容易聚焦和曝光。Camera raw和Photoshop操作也学到了一点。他们甚至可以用亮度遮罩和景深来合成这些“高大”的名词，与朋友们玩得很开心。

然而，许多摄影爱好者总是陷于设备和技术的泥潭中，热衷于问哪个设备更好，哪个技术更高，但很难提高他们的工作水平。

这是因为设备和技术都是以照片的形式出现的，也就是说，以照片的视觉呈现李涛老师说，“技术决定下限，美学决定上限。”它还证实了上述观点。

照片是否美丽并不取决于我们是否使用曲线、色阶、柔和的灯光层或径向过滤器进行后处理。这取决于突出的位置是否得到加强，凯恩的位置是否被削弱，照片是否通过后处理变得更加美丽。

当然，盲目追求美丽大气的视觉效果很容易陷入一个浮华的怪圈。

因为毕竟照片的视觉效果，应该服务于照片的内容和情感，我们在照片中运用构图规则、配色和视觉引导，不仅使照片看起来更好，而且要突出主题，强化情感，传达故事和情感。

好的照片不仅是对客观环境的简单记录，也反映了摄影师的观察，思考和想象，宣传摄影师的个性、情感和反思，设备服务于技术，技术服务于形式，形式服务于内容。我们不应该本末倒置。

当我们第一次学习摄影时，我们不应该太执着于设备的质量，只是足够，一步一步。更重要的是要加强早期拍摄和后期处理的基本技术，在奠定了坚实的技术基础后，在构图、色调和配色方面要进一步深入，即在掌握了设备、技术和形式之后。

视觉形式，我们应该回到原始思维，用摄影来记录和表达我们所看到的世界，此时，我们可能会发现，摄影师所谓的风格似乎不是由他的设备、技术、构图和后来的配色决定的，而是由他的个性、经验和世界观决定的。