如何拍出有独创性的摄影作品？

1. 拍别人没拍过的

在摄影艺术创作中，要拍别人没拍过的题材，拍别人没拍过的场景，这就提出了一个很高的要求，即需要不断地有新的发现。之所以不要拍同样题材，原因有如下两个。

摄影艺术作品不能千篇一律，不能批量生产。对于热门景点，作为学习训练去拍摄，是可以的，但作为艺术创作则是不合适的。从众多影友一窝蜂地在热门景点扎堆拍摄的情况可看出，许多人还没有真正地掌握摄影美学。摄影美学有一条重要的原则：不在于你拍什么，而在于你怎么拍；不在于你表现什么，而在于你如何表现。就是在偏僻的乡村集市也能拍出全国大赛的金奖银奖来，关键在于摄影美学技法的应用。

如果一场影赛有几千幅的梯田、长城的照片，众多的角楼、颐和园的影像，那会怎么样呢？不仅不能产生美感，还会让评委有味同嚼蜡之感。正像杨恩璞老师所说，艺术品的美感，也来自“陌生感”，画面雷同则没有了陌生感，也就没有了美感，没有美感的照片也就算不上艺术品了。

例如，摄影作品《暮光之城》（图 7-4-1-1）是北京摄影家周锦拍摄的国贸地区的景观，其从东五环远摄，把通惠河等河流都拍摄在内，从云层射出的落日余晖把国贸地区的现代化特色建筑物的轮廓映衬得分外清楚，画面深远、大气、壮观！其拍摄角度、用光特点、时间把握都与以往的国贸照片完全不同，给观众以全新的视觉享受。

、

例如，摄影作品《傍晚的国贸桥》（图 7-4-1-3）是北京摄影家李兴茂拍摄的，他用长焦镜头压缩了北京国贸桥面的车辆密度，密密麻麻上下两层的汽车洪流，真实地反映了北京交通拥堵的现象。画面场景新，与众不同。

对已经有许多人拍过的场景，不能模仿、抄袭，而是要变化角度，拍出新意，保证作品的独创性、唯一性。请看摄影作品《工地飞将军》（图7-4-2-1），其拍摄于某工地。现在开工的工地很多，拍摄施工场景的摄影作品十分常见，但是还没有悬空、剪影的作业场景。施工的工人犹如飞将军从天而降，画面黑白分明，简洁而生动，不但具有独创性，还有一定的视觉冲击力。

如果拍摄的场景不能改动或变化，则可以考虑增加新的元素，保证作品的独创性。例如，摄影作品《一带一路放光芒》（图 7-4-3-1）是北京摄影家凌福平拍摄的奥林匹克广场上的丝路金桥的模型，这个形象已有很多人拍过，已不具有独创性和唯一性，但作者拍摄时巧妙地利用了地面水中的倒影，相当于增加了一个新的元素，使作品又出新意。

艺术作品中包含着艺术家的审美个性，所以，有个人风格、有个性的作品会被视为具有独创性和唯一性的作品，如齐白石画的虾、徐悲鸿画的马、黄胄画的驴、吴冠中画的江南水乡都是如此。画家张守义的画也颇具个性，评论家鹿耀世曾评论说：“张守义的大写意的黑白画，不仅大多不画脸，而且背影居多，开拓了这一表现领域，取得了特殊的艺术效果，其笔墨的凝练、造型的准确、神态的贴切均达到了较高的境界。” 摄影艺术作品也是如此。

美国摄影家大卫·明奇，是继亚当斯之后另一位享誉世界的风光摄影家。他的作品中没有人物，只有风光景观，较多地利用前景，在40 年的摄影生涯中形成了他个人独有的摄影风格，画面宏观、大气、震撼。

风光摄影，更容易产生雷同的画面，因为美丽的景点会吸引更多的人常年不断地拍摄，因此更需要在这类作品中融入自己的个性。我国绘画大师吴冠中先生说：“风格之形成，绝非出于做作，是在长期实践中忠实于自己感受的自然结果。个人感受、个人爱好往往形成作者最拿手的题材。人们喜爱周信芳追、跑、打、杀的强烈表情，也喜爱凄凄惨惨戚戚的程腔。” 这段话说明了艺术创作领域中个人风格的意义，以及能够表现出作品独创性的原因。