一样的景，一样的相机，你拍的照片就是没有别人的好看。拍了很多照片，请教了很多大师，看了很多书，你拍的照片还是没有预期的好。照片拍了很多，却没有几张可以拿得出来...... 摄影，是一门艺术，照片拍的好不好看，功力体现在当你按下快门背后的东西 - 思路！那么怎样在摄影时去思考？先观察，确定主题，走近点，三分法，拍出自己的风格。

利用黑色或暗色的背景板/纸，为了让背景更黑，我们可以把房间光源关掉或调暗，背景离主体尽量远一点，避免闪光灯照亮背景。闪光灯输出和光圈会影响主体的亮度，可以自行调节。记着在黑暗的环境，光圈/闪光灯影响主体亮度，快门影响背景亮度。

经常有人问我：拍人像需要注意什么？拍流水需要注意什么？拍鸟需要注意什么？等等一系列问题。今天整理了十个常见的拍摄题材，给大家讲讲拍摄时需要注意什么，希望对大家有帮助。

我们很容易通过照片的主题来判断一位摄影师所擅长的领域，喜欢拍人像的就是人像摄影师，喜欢拍风景的就是建筑摄影师，喜欢拍非控制场景的就是街头摄影师。但是如果拍摄者本人这样用照片的类型将自己限制住可就会限制住他们自己的作品的质量了。

目前，越来越多的电影和电视节目开始使用多台摄影（像）机同时拍摄。例如一台摄影（像）机拍摄全景推至中景，而同时另一台摄影（像）机拍摄高角度固定镜头。多机位拍摄通常使用于体育赛事现场直播以及一些在录影棚中摄制的娱乐节目和脱口秀等。

本文比较并回顾了一下摄影跟文学等其它艺术之间的关系，这种关系是建立在摄影家、艺术家们实践的基础上，并在当代摄影中形成一股趋势，这股趋势跟绘画的视觉性有很大不同。

为了获得完美的成片，你可能踏上一段危险和奇妙的旅程，但是只要你拍到了自己想要的照片，这一切就都是值得的。摄影师不在于拥有多少相机和镜头，而在于…… 一，要有一颗好奇的心。

摄影艺术作品不能千篇一律，不能批量生产。对于热门景点，作为学习训练去拍摄，是可以的，但作为艺术创作则是不合适的。从众多影友一窝蜂地在热门景点扎堆拍摄的情况可看出，许多人还没有真正地掌握摄影美学。摄影美学有一条重要的原则：不在于你拍什么，而在于你怎么拍；不在于你表现什么，而在于你如何表现。就是在偏僻的乡村集市也能拍出全国大赛的金奖银奖来，关键在于摄影美学技法的应用。

对比联想，是由画面中两个对比因素的对比效果引发出联想，我国古诗中也常用对比引发联想，例如，诗句：东边日出西边雨，由此引出的联想是：道是无晴却有晴。摄影也可以利用对比引联想，含有对比因素的画面能使作品所表现的意境达到入木三分的效果。